 back to the APP underworld! |
|
| www.flickr.com/photos/appetite_gallery www.flickr.com/photos/appetite_gallery www.flickr.com/photos/appetite_gallery |
|
|
Scruffy galleries have gone up along the city ’s edges, most notably Appetite, an irreverent, punk-inflected gallery in San Telmo started by Daniela Luna, a feisty 30-year-old known for her shrewd eye and cool parties. On a steamy Thursday afternoon, as office workers were climbing aboard buses back home, Ms. Luna was flitting through her grungy gallery in a brown miniskirt and sparkly pink T-shirt, like a teenager in a vintage clothing store.
|
|
foto y parte de la nota en revista DMode
|
02.06.2008  |
Daniela Luna galerista y dueña de appetiteLa Nazarena Vélez de ArteBA 2008Sensual y provocativa dice: “Soy así como ven”. Quién es esta galerista que tiene locales en Buenos Aires y Nueva York. Sus secretos y sus habilidades para manejarse en el mercado del arte.
|
Argentina´s leading contemporary Art Gallery, Appetite, debuts at Frieze 2008 It is impossible to say one gallery was a highlight here – there's so many and in the end they all blur together. The thoroughness when we begin at A1 fades by the time we hit H15. A few spaces stood out - the crazy installation by Argentian gallery Appetite which included old rubbish, neon paintings and a small man in a green cardboard outfit making chaos with tape (Diego de Aduriz). -------------- t the annual Frieze art fair in London's Regents Park, Argentinean gallery Appetite, literally blended their art with the credit crunch. [...] Some artists might beg to disagree. http://edition.cnn.com/2008/WORLD/europe/10/20/art.world/index.html?iref=intlOnlyonCNN
By ROBERTA SMITH
Published: October 17, 2008
Uno de los proyectos más originales y que más fuertemente contrastan con el lustre de toda la feria corresponde a la galería argentina "Appetite", de Daniela Luna, cuyos artistas se dedican a recoger toda la basura -vasos de papel, botellas vacías- que generan los participantes y visitantes de Frieze. London (dpa)- Die Leute von der Galerie Appetite sitzen mitten in einem Müllhaufen aus Kaffee-Bechern und Wasserflaschen. Über ihnen hängt ein Plakat mit der Aufschrift «We call communism the real movement», zu Deutsch: Kommunismus ist für uns die wirkliche Bewegung. There are other examples of environments that have been similarly 'airlifted' into the fair: a rubbish dump from the Appetite Gallery in Buenos Aires, with the artists rummaging through the garbage; http://www.thefirstpost.co.uk/45673,opinion,frieze-art-fair-artistic-or-autistic-coline-covington,2 ------------------
|
[...] To find Appetite , an avant-garde gallery that everyone I met recommended, I had to return to one of San Telmo's less atmospheric blocks. Pop-punk exuberance is Appetite's stock in trade, its walls (and floors) are covered in a profusion of styles [...]
New York Times By HOLLAND COTTER
Published: November 19, 2007
For once, a fair looks like an art exhibition, not a job-lot display. And when a booth is crowded, the pieces can be blamed, as is the case at Appetite, a gallery with branches in Buenos Aires and Brooklyn that shows young artists working in an accumulative mode.
“Cuando toda la movida arte-gastronómica parecía estar instalándose en el Palermo-anteojos-grandes-y-zapatillas-de-estrella, el torbellino Daniela Luna abrió apetito con una galería en San Telmo y de a poco fue copando el barrio y trasladando la escena. [...]"
- Del flog a la galería - Con nombre y apellido
- Preferiría si hacerlo
- La galería de arte Appetite estrena espacio y sigue
creciendo - Con nombre y apellido - Nosotros somos la lealtad. - Mucha vida. Para volver a ver - Gritan los chicos, suenan
las bocinas |
(fragment) |
In June 2005 the then 27-year old porteña Daniela Luna opened Appetite gallery with the aim of working mainly with young artists and to ‘promote a spirit of experimentation and risk’. She sees it not only as a gallery but also a project that encourages exchange and the development of all those involved, and ‘a starting point towards new projects’. She later opened the warehouse space in October 2006, turning the original premises on Calle Venezuela into Tanto Deseo, dedicated to the more erotic and sensual art produced by her artists. |
Since beginning the project, Daniela herself has become something of a media personality, She was photographed for magazine ‘D-Mode’ in 2006 posing provocatively on a bed in artist Yamandú Rodríguez’s installation of an adolescent’s bedroom, in front of a wall of porn. Those that have profiled her since also include ‘Rolling Stone’, ‘Clarín’ and ‘Los Inrockuptibles’. Most recently she appeared in ‘The New York Times’, photographed triumphantly lying back on a sofa in the gallery space, fingering her hair. “We’re growing fast and furious,” she told them. |
|
Preferiría sí hacerlo Un paseo por el site appetite.com.ar es un desfile flúo y movedizo de mujeres en éxtasis (o en su búsqueda), dentaduras animales lascivas y salivosas, cuerpos casi desnudos y distintas escenas de humo y fuego. También, un catálogo abrumador de links (de la misma galería) que enseñan todos los formatos de pulso presente con los que hoy las personas y los proyectos pueden comunicarse: my space, blogspot, fotolog, YouTube. Pero además, esos incontables trampolines a nuevas y nuevas ventanas de fotos, novedades y videos no sólo son las recargadas herramientas con las que cuenta un espacio llamado Apetito, sino que también son puertas de entrada, titilantes en neón cibernético, a otros dos proyectos, que pretenden ser tan claros en su propuesta como el proyecto madre: Devora-me y Tanto deseo. Ah, encima, la banda de sonido que comienza instantáneamente para este recorrido que intenta desesperadamente rebasar los límites de una pantalla de computadora arranca con la cantante R&B-bombón asesino llamada Kelis que susurra: No tienes que quererme, incluso no tienes que gustar de mí... Pero vas a respetarme... ¿sabés por qué?... ¡Porque soy una mandona!... Okay, entendimos: rabia, carne, calentura. On line. Hambre, hambre, hambreLa mujer que esculpe toda esta hormodelia fálico-virtual se llama Daniela Luna y, si quisiera, podría corregir el lema de Marta Minujin (“¡Arte arte arte!”) por uno más acorde a su condición de pac-woman: esto es hambre hambre hambre. Hambre y sexo, una yunta psi que puede ser un poco la bandera –conceptual, y a veces literal– de este nuevo espacio de arte contemporáneo, y también un nuevo sacudón a la abulia que pintó de gris algunos escenarios culturales y jóvenes: “Cuando quise empezar con esto sentía que había ciertas necesidades que no estaban siendo contenidas y quizás explotadas. Varias de ellas relacionadas con la cuestión del sexo dentro del arte y dentro de la vida”, explica Luna, que supo pintarse a sí misma en posiciones muy osadas y mostrarlo al público sin ningún pudor, aunque por ese trabajo descubrió significativos prejuicios propios y ajenos. Este ímpetu sexual, es cierto, es muy sensible al contexto que amenaza todo el tiempo con limitar semejante declaración de intenciones a la espectacularidad y el exhibicionismo. Como carta de presentación, como gesto y como realidad en varios artistas, como Yamandú Rodríguez o la misma Luna, igual es un giro atractivo: “sexualidad, color, energía”, tres patas de su interés. Mucho ojoCuando Luna decidió a mitad del 2005 materializar en una pequeña galería de arte muy contemporáneo un proyecto ambicioso llamado Appetite no sabía exactamente para dónde iba a ir, pero se dejó guiar por sus ganas de hacer cosas. Su interés fue siempre darle un lugar privilegiado no sólo a la experimentación, que defiende a ultranza, sino también al mercado del arte: buscarlo y crearlo cuando no existiera, como pasa frente a algunos artistas, para lograr que su troupe pudiera vivir del arte. También, se entregó a algo que repite y mitifica: una estrategia. Es justo acá donde parece haber un corte con la comparación obligada, Belleza y Felicidad, galería y espacio muy local que en 1999 reformuló el circuito y la idea de legitimación en el arte y se convirtió en base y centro de reunión de un movimiento joven prolífico y un referente ineludible en cualquier discusión cultural, aunque nunca hizo alarde de una impronta muy comercial. A comienzos de este año, Fernanda Laguna anunció el cierre de la galería (no del espacio), que más o menos coincide con la ampliación de Appetite. Mientras que en un principio Luna apenas pudo alquilar un local en la calle Venezuela (que ahora se prepara para Tanto deseo, un proyecto de experimentación artístico-erótica pero sin exhibición al público), el crecimiento sostenido de la galería le permitió mudarse a fines del año pasado a un espacio mucho más grande. En el primer Appetite, todo era más espontáneo o inclinado a la hojita colgada dibujada con birome. También, era más pobre: “Tiene que ver con la estrategia. Cuando empecé tenía muy poco dinero: o me fundía o funcionaba. Mi proyecto tiene más que ver con un lugar como éste, pero Venezuela fue como un primer paso y la única manera que se me ocurrió en ese momento para romper con la primera impresión de local común (no tenía plata para darle una onda más elaborada) fue hacerlo más como lo viviríamos nosotros. Surgían obras espontáneas y los artistas, al integrarse con el lugar y al vivir en el lugar, empiezan a dejar cosas y la gente a veces no se daba cuenta de qué era obra y qué no: eso me interesaba para descolocar. Tal vez la gente ahora se esté dando cuenta de que todo era mucho menos ingenuo de lo que parecía”. En este nuevo Appetite hay dos salas: una, la blanca, tiene la decoración más clásica de las galerías, con cuadros en formatos más convencionales, pero con una sobrecarga de información visual (hay decenas de cuadros de distintos artistas en una misma pared) 100 por ciento planificada y muy a tono con el frenesí visual esquizoide postera fotolog-google-etcétera que la galería ensalza y aprovecha, en donde el juego se da entre la contemplación y el ojeo ansioso. El otro, en el fondo, más galpón, es un espacio gigante reservado para obras de formato menos aprehensible: “Yo soy así. Me gustan las cosas espontáneas, me llama el caos, pero a la vez me interesa mucho la estructura y el orden. Acá puedo combinarlos mejor”. |
|
|
 |
¿Quién se queda en una fiesta un domingo hasta las 5 de la mañana? Un músico de rock, seguro. Después de su show en el festival Quilmes Rock, Stefan Oldsal y Steve Hewitt -bajista y baterista de Placebo- se encaminaron hasta la galería de arte Appetite: ahí los esperaba una fiesta organizada por la galerista Daniela Luna , con la intención de presentar a los Placebo y a sus fans, y registrar los resultados para una muestra que colgará en julio, sobre "cosas hechas por fans: dibujos, cartas, banderas..." Oldsal, además, había cumplido años, así que también fue homenajeado con una torta y algunas botellas de whisky. Una, por ejemplo, la llevaba en su cartera una alemana que vive en Buenos Aires. "Me la regaló el de Placebo", indicaba, incapaz de deshacerse del souvenir. |
 diciembre 2006 Rolling Stone por Marina Mariasch |
|
 D-Mode - mayo 2006 por Kiwi Sainz  |
Montada a la muestra de Yamandú Rodríguez, un cuarto/paraíso adlescente varón en el sótano de la galería con las paredes cubiertas de fotos de chicas desnudas en pose calendario gomería, Danie Luna emerge como vestal barrial y desde ahí parece gritar "devorame deformame" DANI LUNA La Appetitosa. Artista 2° premio último Curriculum 0 (Ruth Benzacar). Galerista. APPETITE. Venezuela 638. www.appetite.com.ar Daniela Luna contradice las leyes astronómicas, tiene la Tierra a sus pies y en tormo a su galería/planeta orbitan muchos de los nuevos buenos artistas. La mejor heredera de Belleza y Felicidad (justamente porque imitó a Fernanda Lagúnica en el recorrido y no la plagió en el efecto) lleva adelante APPETITE con exquisita glotonería de artista. Bien se sabe que los artists-run galleries son el último grito del arte internacional. Y APPETITE tiene en su haber un premio indiscutible: las mejores inauguraciones de Buenos Aires. Haciendo del exceso y la experimentación su grita de guerra transita estéticas striptrash, cyberhot. Por qué todas sus obras parecen la ante o post sala de un crimen? "Me siento atraída por los avances de la tecnología y cómo ésta crea nuevos códigos y afecta las maneras de relacionarse. En general trabajo usando mi propia vida como punto de partida." En su obra se leen los diálogos con Paul McCarthy - Araki - Mike Kelley - Sarah Lucas - Ana Mendieta - Hustler´s Taboo. La chica de los labios de piercing ppulposos lo insinúa todo sin decir casi nada. Prefiere los haikus de intensidades: locura - violencia - noche - dinamita sobre la cama - relaciones peligrosas - kendo (arte marcial de samurais) - bailar mucho (bailarina de caño, escuché yo?) - perder el control - sentidos carnales y filosos - crashear de noche - y escaparse del auto en llamas (figurado/fisurado) justo a tiempo - resurgir cuando parece que no queda nada. |
diciembre 2006 - Rolling Stone por Marina Mariasch |
||
|
||
estudio abierto |
 |
|
Exito LA TENDENCIA SOY YO - sobre Ciudades Inservibles |
 |
|
clarín digital Debate optimista: Luna versus Laguna |
||
Clarin digital - jue 27.04.2006 |
||
D-Mode - mayo 2006 Daniela Luna por Kiwi Sainz |
||
De la experiencia del yo al nosotros |
||
ARTISTAS DE BUENOS AIRES - 21 abril 2006 |
||
 |
||
5 de marzo 2006 - La Nación Espectáculos Cómo tener una remera nueva hoy |
ver nota |
|
7 de octubre 2005 - Clarín, suplemento Sí |
 |
|
19 de julio 2005 - La Ciudad |
 |
|
27 de abril 2005 - Clarín San Isidro |
 |
|
|
“Cuando toda la movida arte-gastronómica parecía estar instalándose en el Palermo-anteojos-grandes-y-zapatillas-de-estrella, el torbellino Daniela Luna abrió apetito con una galería en San Telmo y de a poco fue copando el barrio y trasladando la escena. Se dice que en las escuelas de arte ya se escriben tesis sobre ella, y aunque ya tiene quienes la critican, muchos de los mejores artistas, jóvenes y no tan jóvenes (Lux Lindner, Yanina Szalkowikz, Ana Vogelfang, Juliana Iriart) mostraron su obra bajo su ala. |
Ultima página
En la foto, el señor de camel es Francis Ford Coppola , en una de sus últimas apariciones porteñas antes de volar para Estados Unidos. Fue en la galería de arte Appetite, en San Telmo, bastión de las artes visuales más emergentes. El hombre miró, evaluó, habló poco, pero sacó muchas fotos de obra: las pinturas cinematográficas de Ana Vogelfang, las fotos atrevidas de Yamandú Rodríguez, los acolchados bordados de Victoria Colmegna... Todos nombres noveles que interesaron a Coppola, pero no hasta el punto de comprar en el acto. Tal vez vuelva a su vuelta, planeada para agosto: para ese momento dejó en Buenos Aires proyectos, quesos y vinos, pero, eso sí, se llevó su escritorio itinerante, que con lámpara y todo lo acompaña en todos sus recorridos. Una costumbre común entre los guionistas millonarios: Steven Spielberg hace lo mismo.
El Príncipe
|
Appetite (Nicanor Aráoz, Fabio Risso, Victoria Musotto, Juliana Iriart, Rafael González Moreno, Ariel Cusnir, Marcelo Galindo, Yanina Szalkowicz, Yamandú Rodríguez, Marisa Rubio, Ana Vogelfang, Anabella Papa, Karin Idelson, Mercedes Cosci. Curadora: Daniela Luna) |
clarín digital (texto + video)
|
|
|
Making the Most of Those Long Argentine Nights [...] To find Appetite, an avant-garde gallery that everyone I met recommended, I had to return to one of San Telmo's less atmospheric blocks. Pop-punk exuberance is Appetite's stock in trade, its walls (and floors) are covered in a profusion of styles, from Ariel Cusnir's paintings of idealized tropical islands and Anabella Papa's witty paintings of beautiful, casual violence (schoolboys brawling, a man attacked by a wolf) to a row of blue plastic shopping bags and a paint can frozen in mid-spill atop a table. Visiting these lesser-known corners takes a bit of effort. Taxis, which at first blush seem so fast and cheap, get caught in unexpected waves of traffic, and the Subte, or subway, so efficient at whisking people to and from the city center, is worthless if you need to go across town. Walking, while a great way to take in the architecture and vibrant street life, can tire you out, making late-night festivities a literal yawn. And if, like me, you don't speak Spanish well, it can seem pointlessly strenuous to wander outside the comfort zone of Palermo. The rewards, however, are worth the fatigue. At Appetite, I was led around the corner to a warehouse where Mr. Cusnir and the fashion label Maison Trash were rehearsing a production of Mr. Cusnir's art — complete with sand, palm tree and big model helicopter. And in the Pan y Arte restaurant in Boedo, I ate sublime Mendoza-style cuisine — sweet-corn empanadas, lush calabaza casserole and excellent Mendoza malbec wine — in a room full of actors and directors. In each case, I felt as if I'd begun to penetrate that tricky tourist-local barrier. What's more, I got a sense of the city's size and interconnectedness — it was more than just a few neighborhoods I'd seen in glossy magazines and coffee table books. [...] New York Times, February 4, 2007
|
|
|
|
|
|
“La carnicería is not a store where they sell frozen cows, but the result of the decision of Daniela Luna -promoter of the emerging gallery Appetite- of investing her year of profits in opening a new space and separating, fisically, market from experimentation. Only one block from the original gallery, at a giant shed that maintains an abandonment atmosphere …”
|
|
GALLERY EXHIBITIONS Appetite Gallery What's exciting about the arts scene in Buenos Aires is the amount of genuinely talented younger artists to be found, and there is no better place to see their work than Appetite Gallery, an artist-run venue. It's a funky, alternative little space, covering painting, installation, video, performance—you name it—and much of the work has a youthful, edgy exuberance. Downstairs, two content-related exhibitions are currently running side by side. “Brush Your Teeth Well,” by Nicanor Araoz, has a theme about how we treat animals, and as a consequence, how we treat and are treated ourselves. In one work, a toy rabbit sits poking out of a cannon, facing a wall where other furry creatures lie embedded, along with the outline of one that couldn't even stay up there. In another, a duck stands on a table with a resolute expression on its face, a mouse on its head and a pair of missiles strapped to its wings—the duck is ready to go where no duck has gone before. The background is wallpaper featuring the heads of royalty. The humor in this show has bite: The rabbit is mere cannon fodder; the duck is ready to die for his country. The other exhibition, Veronica Gomez’s “The Rabbit—Preliminary Studies,” creates as an installation a mock laboratory, “Laboratorios Baigorria S.A.,” which is ostensibly involved in exhaustive research to discover whether rabbits make suitable domestic pets. The first thing I picked up in the installation was a magazine, El Gazapo, Argentina's first magazine only about rabbits. At first I thought it was a spoof, but it turns out to be the real thing. Next I thought El Gazapo must be a magazine about keeping rabbits as pets (for a logo, there is a grinning, Bugs Bunny-type creature and a pair of cuddly little cuties on the front cover). But then I noticed that the leading article was all about how good rabbit meat is for you, and there was all kind of helpful advice on how to skin and cook your furry friend. The exhibition contains genuine letters of correspondence between the “Laboratory” and rabbit-breeding companies; and a video of a rabbit being put through all manner of bizarre tests to see if it makes a fit and able human companion (footage includes a colander moving across the table with a bunny underneath and a deadpan dreadlock bunny, with a pair of clothespins attached to its ears). The sense of detail in the installation is particularly impressive, right down to a little bottle on a shelf, with an eyedropper-stopper labeled “Tears from the waiting room.” Laughter and tears are to be had with both of these shows’ allusions to the human condition: the dignity we all try to maintain as life makes us go running on its little wheels and jumping through its little hoops. -------------------- Ostinatto Buenos Aires Hostel The Ostinatto Buenos Aires Hostel, around the corner from Appetite, also has a commercial gallery space downstairs, which Appetite is currently using to show one of its member’s works. The 21-year-old Victoria Musotto is a stunning artist. If I had the money, and somewhere to keep them, I would buy every one of these paintings and have them as my private stash. You wouldn't need booze or drugs to pick you up if you had one of these at home. I don't think I've ever seen paintings that made me feel so good, so happy: like getting sucked into one of those electric-blue cocktails that spits you back out feeling light-headed and light-hearted. So full of color and spirit and energy, if you were to hang these in an old folk's home, you would have them throwing away their walkers and getting down to some House music.
|
|
“… Daniela Luna contradicts astronomic laws, she has the earth at her feet and around her gallery/planet orbit many of the new best artists. […] she carries the gallery with exquisite artist gluttony. It’s well known that artists-run-galleries are the last cry of international art, and Appetite owns the unquestionable prize of the best openings of Buenos Aires. Making excess and experimentation her war shout she journeys strip trash cyberhot aesthetics […] “I feel attracted by technology advances and how this creates new codes and affects the relations. Usually I work using my life as a starting point.” […]”
|
